游戏说称为,创意与策略的完美结合

亲爱的读者们，今天我们要聊一聊一个有趣的话题——艺术起源的“游戏说”。这个理论可是相当有看头的，它把艺术和游戏联系在了一起，听起来是不是很神奇？让我们一起走进这个充满想象力的世界，探索一下艺术和游戏之间的奇妙关系吧！

游戏说的起源

游戏说，顾名思义，就是认为艺术起源于游戏。这个理论最早可以追溯到18世纪的德国美学家席勒和19世纪的英国哲学家斯宾塞。他们认为，人类在日常生活中，除了满足基本的生活需求外，还有大量的剩余精力。这些剩余精力在游戏中得到了释放，而艺术则是在这种游戏精神中孕育而生的。

游戏说的主要内容

游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。这种游戏不受任何功利目的的限制，人们只有在这种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。简单来说，艺术就是人们在游戏过程中，用心灵去感受、去创造、去表达的一种活动。

游戏说还强调，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用。这种剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，不需要用全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力。这些过剩精力体现在自由的模仿活动中，就有了游戏与艺术活动。

游戏说的代表人物

游戏说的代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点。他认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用。

斯宾塞则认为，游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。

游戏说的价值

游戏说对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等。同时，游戏说还揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

游戏说也存在一些局限性。它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

游戏说的启示

尽管游戏说存在一些局限性，但它仍然给我们带来了许多启示。首先，它让我们认识到艺术和游戏之间的紧密联系，让我们更加关注艺术在生活中的作用。其次，它提醒我们，艺术创作需要自由的精神，只有摆脱功利和束缚，才能创作出真正有价值的作品。

游戏说是一个有趣且富有启发性的理论。它让我们重新审视艺术和游戏之间的关系，让我们更加珍惜生活中的每一份美好。让我们一起在游戏中寻找艺术，在艺术中感受生活吧！